Der Ausbildungskurs für Sprachgestaltung und Schauspiel wendet sich an Menschen, die sich Fähigkeiten im Schauspiel, für die Rezitation und allem, was mit der darstellenden Bühnenkunst zusammenhängt, erwerben wollen. Die vielseitigen Kompetenzen, die man sich durch das Studium aneignen kann, sind natürlich auch ein grosser Gewinn, eine wertvolle Bereicherung für pädagogische, therapeutische und soziale Berufe.
Fächer: Sprachgestaltung, Schauspiel, Bewegungsschulung, Eurythmie, Menschenkunde, Literatur u. a.
Der angehende Schauspieler lernt den Körper bewusst zu ergreifen durch Übungen aus der griechischen Gymnastik, Bewegungsschulung und Arbeit an sprechender Gebärde und mimischem Körperausdruck. Das Bewegen von Konsonanten und Vokalen, Farben, Klängen in der Eurythmie erzeugt ein freies durchlebtes Gestalten der sprachlichen Elemente. Der Schauspieler muss Lautsprache und Körpersprache beherrschen, diese frei zur Verfügung haben, um die dichterischen Figuren auf der Bühne überzeugend darstellen zu können und ihnen Leben und Ausstrahlung zu verleihen.
Die harmonische Einheit der verschiedenen Disziplinen des Griechischen Fünfkampfes: Laufen, Springen, Ringen, Diskus- und Speerwerfen, führen den Körper in die Kraft, Leichtigkeit, Geschicklichkeit, die für das Agieren auf der Bühne unerlässlich sind. Die seelischen Qualitäten der Eurythmie ermöglichen das Eintauchen in die Welt der Laute und Töne. Es erschliessen sich plastische und musikalische Nuancierungen, die sublimiert in der Sprachgestaltung zur Anwendung kommen. Durch das Erleben und Erzeugen von Lautstimmungen beim aktiven Zuhören eines Gesprächs, einer Rede des Bühnenpartners oder durch das Intonieren von eigenen Gebärden und sprachlichen Botschaften bringt der Schauspieler Bewusstsein in die Handlung. Die Improvisation bietet Raum für Kreativität, spontane Spielfreude, Unerwartetes, ein natürliches Eingehen auf die Impulse des Spielpartners und vieles mehr. Im Schauspiel bilden Bewegung und Sprache eine harmonische Einheit. Diese muss für jedes Stück und jede Rolle neu gefunden werden. Zugleich erhält jede Rolle durch die Individualität des Darstellers eine einmalige, besondere Färbung.
Sprachgestaltung für die Bühnenkunst entwickelt sich zusammen mit den oben beschriebenen Bewegungsübungen. Freies Atmen, Nuancierungen werden geschult anhand epischer, lyrischer, dramatischer Beispiele aus der Literatur. Deutlichkeit im Sprechen, Klangfärbung, Kräftigung der Stimme, das Gefühl für unterschiedliche Rhythmen sind mit Hilfe von Sprachübungen Teil der Ausbildung. Individuelle Arbeit ist hier wichtig und wird durch regelmässigen Einzelunterricht gefördert. Das Ziel ist, die eigene Stimme, Sprachkraft und Atembewegung als Instrument zu fühlen, auf dem gespielt werden kann ohne Verspannung und Druck. Dadurch wird der Ausdruck des Dramas und der eigenen Rolle reich und farbig.
Ein Lernklima, in dem persönlich Individuelles wie auch übergeordnet Objektives sich entwickeln und entfalten kann, ist dem Kollegium wichtig.
